Avec l’IA vidéo, on connaît tous le même problème : dès le deuxième plan, ton personnage change de tête. Nouveau visage, nouvelle coupe, nouveaux vêtements. Impossible de raconter une histoire sur plusieurs scènes. J’ai voulu tester si Flova AI tenait sa promesse sur ce point précis : garder un personnage et un style identiques d’un bout à l’autre. Pour ça, j’ai produit une mini-série cyberpunk de trois épisodes avec un détective, Mike Vance. Voici mon retour.
Flova AI, c’est quoi ?
Flova AI se présente comme une plateforme d’agent IA de création vidéo : « votre agent vidéo IA personnel ». Concrètement, tu décris ton intention en langage naturel (ou tu importes des références texte, image, audio) et l’agent t’accompagne de l’idée jusqu’à la vidéo finale : écriture, storyboard, génération des plans, pistes audio, montage. Là où la plupart des générateurs t’envoient un clip et se débrouillent, Flova te fait travailler comme un réalisateur : tu poses ton univers, tu verrouilles tes personnages, tu storyboardes, et tu corriges plan par plan. C’est ce cadre guidé qui m’a intéressé 😊.
Étape 1 : Créer son univers (la « bible créative »)
Tout part des Project Documents. Ce n’est pas juste un décor : c’est la bible de la série, là où tu verrouilles le monde avant de générer le moindre plan. Pour ma mini-série, j’y ai posé les règles de « Neo-Nantes » (ville sous pluie permanente en 2099, néons roses et cyan, reflets sur bitume mouillé), le design précis de Mike Vance : 42 ans, trench gris usé, écharpe bordeaux, cicatrice à la joue gauche. Et la direction visuelle « film noir néon » que je voulais tenir partout.
L’intérêt : une fois cette base posée, chaque épisode repart des mêmes fondations, pas d’un nouveau prompt à chaque fois. Et si tu modifies un détail du personnage, disons son style vestimentaire, l’agent repart de cette nouvelle version sur tout le storyboard. C’est déjà là que se joue la cohérence.
Étape 2 : Verrouiller ses personnages et ses décors
C’est le vrai secret de la cohérence. Dans la bibliothèque d’assets, j’ai enregistré l’image de Mike et le décor du bar néon. À partir de là, Mike n’est plus un prompt que je réécris à chaque scène : c’est un asset fixe que je rappelle tel quel dans chaque plan et chaque épisode. Même visage, même trench, même lumière : parce que ce n’est pas régénéré, c’est réutilisé. Les décors suivent la même logique, ce qui fige à la fois les lieux et les personnages.
Étape 3 : Storyboarder ses épisodes et faire le lien
Le Canvas Mode réunit tout sur un seul espace visuel : l’ordre des plans, les assets perso et décor, les versions. J’ai aligné mes trois épisodes (l’indice au bar, la filature dans le marché nocturne, la confrontation sur le toit sous la pluie) et j’ai pu bosser comme sur un vrai plateau : insérer un nouveau plan dans l’épisode 2 et y connecter l’asset Mike directement, sans le redécrire.
Avant chaque génération, le Prompt Draft permet de relire et ajuster : langage caméra, émotion du personnage, rythme, style, assets de référence attachés. Ça évite de cramer des crédits sur un plan mal cadré. Et quand un plan sort raté (ça arrive : mon plan de confrontation est sorti de face au lieu de profil), le Shot-Level Editing laisse corriger ce seul plan via un commentaire, sans régénérer tout l’épisode. Un plan repris, le reste intact : c’est exactement ce qui manque aux générateurs classiques.
Dernier point qui change la donne : les Skills. Une fois l’épisode 1 bouclé, j’ai sauvegardé tout le workflow (bible, assets, style, enchaînement des plans) en un Skill réutilisable, puis lancé l’épisode 2 dessus. L’asset Mike se recharge tel quel depuis la bibliothèque, le style est déjà appliqué, il ne reste qu’à changer le lieu. Résultat : l’épisode 2 m’a pris trois fois moins de temps, parce que 80 % des éléments étaient déjà validés.
Mon verdict sur Flova AI
Sur son terrain, la cohérence personnage et style sur plusieurs scènes, Flova tient sa promesse, et c’est rare. À la fin, Mike est devenu un personnage réutilisable à l’infini : pour l’épisode suivant, je n’ai plus qu’à continuer l’histoire. Le revers : ce n’est pas l’outil du clip marketing express. Le workflow guidé demande un peu de mise en place, et la sortie mérite toujours une relecture avant publication. Si tu veux une vidéo en trente secondes, ce n’est pas ici ; si tu veux une série, une pub de marque ou un storytelling cohérent que tu réutilises, ça vaut clairement le test. Côté tarif, Flova annonce un accès à plus de 20 modèles, l’équipe créative et la suite de montage réunis à partir de 19 $/mois (à vérifier au moment où tu lis).
Démo en vidéo
Je détaille tout le workflow, de la bible créative à la correction d’un plan raté, dans cette vidéo :
FAQ
Flova AI garde-t-il vraiment le même personnage sur plusieurs vidéos ?
Oui, à condition d’enregistrer le personnage comme asset dans la bibliothèque puis de le rappeler dans chaque plan. Il est réutilisé, pas régénéré : c’est ce qui garantit le même visage et la même tenue d’un épisode à l’autre.
Peut-on corriger un seul plan sans tout refaire ?
Oui, via le Shot-Level Editing : tu laisses un commentaire sur le plan concerné et seul ce plan est repris, le reste de la scène et le personnage restent identiques.
Flova AI convient-il à autre chose qu’une mini-série ?
La même méthode s’applique à une pub de marque, une série YouTube ou un storytelling TikTok : un personnage et un univers cohérents que tu réutilises à volonté.
Article rédigé dans le cadre d’un partenariat rémunéré avec Flova.
